Skrillex กล่าวว่าเพลง AI สามารถไวรัลได้ แต่ยังขาดความเชื่อมโยงกับมนุษย์

บทสนทนาเรื่องเพลง AI มักจะหมุนวนอยู่กับเรื่องลิขสิทธิ์ เสียงร้องที่ถูกขะมุกขะมม และคำถามว่าอัลกอริทึมควรแปะคำเตือนไว้หรือไม่ แต่ Skrillex เพิ่งพาเราไปสู่ประเด็นที่น่าสนใจกว่า ในการสัมภาษณ์อย่างเป็นทางการครั้งแรกในรอบกว่าทศวรรษกับนิตยสาร 032c ฉบับที่ 49 โปรดิวเซอร์คนนี้นั่งคุยกับ Ecco2K และโยนข้อสังเกตที่เรียบง่ายแต่คมคาย นั่นคือ เพลง AI สามารถสะสมการสตรีมและไวรัลได้ แต่มันขาดบางอย่างที่สำคัญพื้นฐาน นั่นคือความเชื่อมโยงกับมนุษย์

ทำไมมุมมองนี้ถึงสำคัญกว่าความกลัวเทคโนโลยี

ก่อนที่ Skrillex จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเบสดรอปและเวทีเฟสติวัลใหญ่ เขาเคยร้องเพลงในวง From First To Last วงโพสต์ฮาร์ดคอร์ที่อารมณ์ดิบและความเข้มข้นแบบยุคอินเทอร์เน็ตชนกัน พื้นฐานนั้นไม่เคยหายไปไหน เมื่อเขาเริ่มโปรดิวซ์เดี่ยว เพลงอย่าง "Scary Monsters and Nice Sprites" และ "Bangarang" ยังคงแบกพลังงานที่เข้าถึงอารมณ์แบบเดียวกันนั้น แค่ถูกส่งผ่านเสียงร้องที่ถูกตัด การออกแบบเสียงที่ก้าวร้าว และเครื่องมือดิจิทัล

ดังนั้นเมื่อ Skrillex ยอมรับว่าเพลง AI สามารถไวรัลได้ มันไม่ใช่ความหวาดกลัวแบบคนที่ต่อต้านเทคโนโลยี เขาสร้างอาชีพมาด้วยเทคโนโลยี เขาบอกกับ 032c ว่าเริ่มทำ "Mora" ใน GarageBand บันทึกเวอร์ชั่นแรกของ "Bangarang" ด้วยไมค์ Snowball และการบันทึกจากแล็ปท็อป เครื่องมือดูหยาบ กระบวนการเป็นดิจิทัล แต่มีคนจริงที่ตัดสินใจทุกอย่าง จะบิดเบี้ยวอะไร เมื่อไหร่ควรตัด ความไม่สมบูรณ์แบบอันไหนควรเก็บไว้ นั่นคือสิ่งที่ AI จำลองไม่ได้ ไม่ว่าผลลัพธ์จะฟังดูเรียบเนียนแค่ไหน

ไวรัลไม่ได้แปลว่ามีการเชื่อมต่อ

ดูที่ "Heart On My Sleeve" เพลงคอลแลปปลอมของ Drake และ The Weeknd ที่ระเบิดเมื่อปีที่แล้ว ผู้คนแชร์มันเพราะมันฟังดูเหมือนศิลปินเหล่านั้น ไม่ใช่เพราะพวกเขาเชื่อมต่อกับคนที่ทำมัน ไม่มีเรื่องราว ไม่มีการดิ้นรน ไม่มีหลายปีของการสร้างรสนิยมเบื้องหลังการตัดสินใจวางสแนร์หรือปรับเสียงร้องตรงนั้น มันเป็นแค่ความแปลกใหม่ เป็นกลเม็ด มันไวรัลแบบเดียวกับวิดีโอดีปเฟก ไม่ใช่แบบที่เพลงที่มีความหมายต่อใครสักคนแพร่กระจายไป

ประเด็นของ Skrillex ลึกกว่าคำถามว่า AI ควรได้รับอนุญาตให้ใช้ในการผลิตเพลงหรือไม่ มันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อดนตรีแดนซ์ถูกแยกออกจากคนที่สร้างมัน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อยู่ในพื้นที่ระหว่างความรู้สึกของมนุษย์กับความแม่นยำของเครื่องจักรมาตลอด โปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุดรู้วิธีทำให้ซอฟต์แวร์รู้สึกมีชีวิต ทำให้คิกของ 909 ตีเหมือนเสียงหัวใจเต้น ทำให้สายซินธ์บิดเบี้ยวด้วยอารมณ์จริง

คำถามที่แท้จริงที่ AI บังคับให้เราถาม

สิ่งที่ Skrillex พยายามจะบอกคือ เมื่อคุณถอดประสบการณ์ชีวิตของศิลปิน ค่าคืนในสตูดิโอ เพลงที่ล้มเหลว ซีนที่พวกเขาเติบโตมา เพลงที่เปลี่ยนชีวิตพวกเขา สิ่งที่เหลืออยู่คืออะไร? ผลิตภัณฑ์รูปทรงเพลงที่อาจติดชาร์ต อาจเทรนด์บน TikTok อาจฟังดูดีด้วยซ้ำ แต่มันจะไม่ทำให้คุณรู้สึกถูกมองเห็น มันจะไม่แบกน้ำหนักของความจริงของใครสักคนที่มาชนกับของคุณ

ดนตรีแดนซ์เป็นเรื่องของการสัมผัสมาตลอด ดีเจอ่านห้อง โปรดิวเซอร์ถ่ายทอดความหมกมุ่นของพวกเขาเป็นเสียง ฝูงชนรับรู้ตัวเองในดรอป ลูปการตอบรับนั้นต้องการมนุษย์ทั้งสองฝ่าย AI สามารถสร้างแพทเทิร์น เลียนแบบสไตล์ แม้แต่หลอกผู้ฟังทั่วไป แต่มันไม่สามารถแทนที่เหตุผลที่เราไปคลับ ซื้อแผ่น และสร้างตัวตนของเรารอบดนตรีนี้ตั้งแต่แรก

ในยุคที่การสตรีมคือสกุลเงินและความไวรัลเท่ากับความสำเร็จ Skrillex กำลังเตือนเราว่ามูลค่าของดนตรีไม่ได้อยู่แค่ว่ามันถูกเล่นกี่ครั้ง มันอยู่ที่ว่าทำไมเราถึงเล่นมัน มันบอกอะไรเกี่ยวกับคนที่ทำมัน และมันทำให้เรารู้สึกโดดเดี่ยวน้อยลงหรือไม่ AI อาจเก่งในส่วนแรกมาก แต่ส่วนที่เหลือ? นั่นยังเป็นของเรา